比甲球员遭遇比利时小姐~*~比甲球员遭遇比利时小姐视频

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于比甲球员遭遇比利时小姐的问题，于是小编就整理了2个相关介绍比甲球员遭遇比利时小姐的解答，让我们一起看看吧。

卡拉斯科超模女友曾获选美冠军，中超太太团增彩，和瓦尔加比如何？

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中超太太团山东鲁能佩莱的女友瓦尔加与卡拉斯科超模女友哈帕特群芳争艳。

比利时国脚卡拉斯科加盟大连一方之前，山东鲁能外援佩莱的女友瓦尔加，也迅速融入中国的生活，主场必到，成为赛场外的一道靓丽风景线，在场外参加商业活动，混得风生水起，国人大都知道。

卡拉斯科的女友是比利时小姐，选美出身，并且还是一名语言大师，精通英语、荷兰语和法语，颜值与才华齐备，相信随着超模女友哈帕特空降大连，也势必出现在赛场上，出现在中国的商业活动中。

明天大连一方主场迎战北京国安，卡拉斯科能否助一方走出低俗，取得中超第一个积分呢？

而佩莱的女友瓦尔加与卡拉斯科超模女友哈帕特，谁将是中超太太团NO1？

两个都是极品美人，实在是难选啊😄，反正两个给我，我都要，哈哈哈。

两位美人，谁更胜一筹，快来评论发表一下你的意见吧！在佩莱太太瓦尔加的身上有一种独特的邻家女孩气质，即便其穿上艳丽的服饰、抹上浓妆，也无法掩盖这一极具诱惑的魅力。她的美，并不会拒人于千里之外；她的美，更符合我们东方的审美趣味；她的美，让人魂牵梦绕…而卡拉斯科太太哈帕特呢？她的身上更多的是一种熟女范儿，如流水潺潺，清静而不张狂，有波澜而不浮躁。

会不经意地散发出成熟女人特有的性感和芬芳，这是一种有内到外散发的芬芳，从心灵深处源源溢出，芳香而不扑鼻。
一个邻家女孩，一个熟女御姐，一个身材紧致修长，一个身材丰腴动感，每个身上都有着自己独特的味道，你会更喜欢哪一个呢？

在我看来，卡拉斯科的女友和佩莱的女友瓦尔加相比还是差一点的。

先来科普一下卡拉斯科的女友。她叫诺米尔-哈帕特，曾是比利时选美大赛冠军，她最被人熟知的事件就是马竞和皇马的欧冠决赛上，卡拉斯科为马竞扳平比分后，冲到看台边和激动地亲吻了自己的女友哈帕特。

哈帕特作为比利时的选美冠军，颜值和身材当然是没得说，不过对于中国球迷来说，还是不能和瓦尔加相提并论。因为哈帕特是典型的西欧美女，身材虽然无敌，但骨架具有很明显的西方人特点：骨架大。而五官也是更符合西方审美。

而瓦尔加是东欧美女，身材娇小可爱，面容也是有一部分东方人的特色，总体来看更适合中国人的口味。大家对比一下就知道了。

最近卡拉斯科的经纪人在接受采访时表示，卡拉斯科不仅短期内不会离开中国，甚至还想在中国踢到退役。而近日山东鲁能也有望同佩莱续约，这对中国球迷来说是一个好消息，这意味着中国球迷有机会在球场上更多的目睹瓦尔加和哈帕特的靓影。

不管是佩莱还是卡拉斯科，我们都祝他们在中超能够顺利发展！

如何看待马奈的艺术生涯？

我画的是我看到的，而不是其他人喜欢看到的。

马奈是印象派的战士，是排头兵、领袖，是一个承上启下的一位艺术家，虽然在中国他的整体名声不如莫奈。但是他在艺术史上的地位是必不可缺的。

佐拉说：在马奈的作品中，主题并不重要，重要的只是绘画本身。也就是说，马奈的作品并不是美化现实，也没有高尚的主题，而只是在画布表面上对颜料的杰出运用。

与父亲的对抗

马奈出生于一个法国中产阶级家庭，他父亲是高级公务员，母亲是外交官的。他的父亲一直不看好马奈对于艺术道理的追求。

1849年，马奈爱上了他的钢琴老师苏珊（下图），他们在没有结婚的时候就生下一个孩子——莱昂，这让马奈的父亲感到家族收到了蒙羞，导致，马奈远走意大利。

与传统对抗

马奈认为艺术应该代表现代生活，而不是历史或神话。这是一场动荡的艺术转变，马奈成为了争论的焦点，1863年《草地的午餐》在沙龙遭受到拒绝。保守的公众和恶毒评论家称这张画是“粗俗的”，“下流的”和“不完整的”，这些评论使马奈深感痛苦，并使他产生了抑郁症。

第二年（1863年），当他创作《奥林匹亚》时，更多的争议集中在里马奈身上，其中包括他最喜欢的模特维克汀·梅伦特（Victorine Meurent）。因为给马奈做模特也遭受了公众的谩骂。

1866年的沙龙又拒绝了他的作品《吹笛的少年》（1866）和《悲剧演员》（1866）。作为回应，马奈在他自己的工作室举办了一次公开展览。为了支持这种前卫的举动，他的拥护者小说家、评论家佐拉在报刊上写了一篇关于马奈的文章，为此他被解雇了。

第二年，马奈被排除在巴黎世界博览会之外，并决定不向沙龙提交任何东西，而学习库尔贝在沙龙展览附近搭了一个帐篷，以展示他作品，在那里他再次遭到批评。

虽然公众不喜欢他的《伯恩博客》（Bon Bock）（1873年），但是在1873年的沙龙中，获得了一个荣誉奖。

然而，马奈在1875年再次激怒了沙龙，原因是他1874完成的作品《阿让特伊》（Argenteuil）使用了更轻松的笔触。

1876年，沙龙又拒绝了他的几部作品，为此马奈在自己的工作室举办了另一个展览，吸引了超过4,000名参观者。尽管媒体中的许多人声称沙龙的拒绝是不公平的，但还是遭受到官方拒绝。

一直到1880年的沙龙中，凭借着《Folies-Bergere酒吧》这张画在沙龙才获得成功。成为未来所有沙龙的永久参展艺术家。不过这已经到了马奈的晚年。马奈在获得这一成就后第三年去世。

在他去世后，马奈的妻子和朋友手上的作品在法国大卖，法国政府的也收购了很多他的作品同时出版了几本传记，以表彰马奈的贡献。许多艺术史学家认为马奈是现代艺术之父，对艺术和艺术世界的影响是无法估量的。虽然伟大和丑闻是他职业生涯的主要特征，尽管他的职业生涯相对较短，跨越了二十多年，但他的作品仍在大多数主要的国际博物馆和画廊能看到。

虽然艺术史上认为莫奈是印象派的奠基人，但实际上，出生在法国巴黎的富二代马奈（1832年——1883年）才是点亮印象派之灯的第一人，把马奈说成印象派的精神领袖毫不为过，印象派和后印象派的重要画家如莫奈、雷诺阿、德加、塞尚、梵高等，都从他的绘画中找到了新的创作思维，继而创新成功，晋升为大师。

《穿皮草的妇人》

创造一种新画法，并被别人接受，历来是一件出力不讨好的事情，如果没有马奈在早期做了那么多准备工作，印象派恐怕要晚好多年才能真正形成。是马奈首先从日本浮世绘中找到了灵感，第一次把油画画成了平面结构。也是马奈第一次把鲜亮色彩引入油画，舍弃色块与色块之间的过渡色调，让色彩变成印象派核心的绘画语言。

《草地上的午餐》

马奈的这些变法前无古人，所有创新都是他摸索着独自完成，这注定他要被别人当作另类看待，被主流画坛所排斥，被掌握话语权的画家冷嘲热讽，甚至被父母不理解。因为他的父母是巴黎高官，希望马奈长大后从政，但马奈偏偏是一个理想主义者，毅然选择了从艺，让父母非常失望。

在创新过程中，马奈一直痛并快乐着。

《吹风扇的妇人》

1863年和1865年，马奈抱着极大热情，分别创作了《草地上的午餐》和《奥林匹亚》，送到巴黎艺术沙龙，准备参加一年一度的展出，没想到。

当时的学院派领袖安格尔看到马奈的画后，对他横加指责，说他无耻到了极点，竟然用野路子风格来画画，画中要造型没造型，要立体感没立体感，要光影关系没光影关系，毫无艺术审美趣味，把庄严典雅的皇家艺术风格的尊严丢尽了。

《吹笛少年》

马奈拿着作品失望地走了，他下定决心今后再也不参加艺术沙龙了。但是，学院派艺术风格统治了法国画坛半个多世纪了，人们对这种画风已经审美疲劳，马奈的画风得到了一些创新者的支持，这无疑给马奈极大安慰，他下决心要把这条路走下去。

1866年，马奈又创作出《吹笛少年》，还是没有得到学院派的认可。

《森林舞会》

在1867年，马奈自筹资金，在艺术沙龙展馆旁边的一个画廊，举办了一个小型画展，这一年，马奈35岁，人们都对这个年轻画家敢于挑战学院派权威的勇气所折服，他的画也被一些有远见的画商接受起来，画商开始积极为他推销作品。

同一年，学院派领袖安格尔去世，学院派不可避免地进入了低谷时期，而印象派则像初升的太阳，生命力越来越旺盛。

《春天》

之后10多年，马奈迎来了创作高峰期，差不多每年都能拿出几幅新作品向人们展示他旺盛的创造力。正当他极力向世人证明印象派绘画比学院派绘画更符合时代精神时，1883年，疾病不幸夺走了他的生命。

但此时，印象派在一帮画家的共同推动下，已经走上了顶峰，成为现代油画向上攀升的基石。

当爱德华·马奈1850年开始学习绘画时，巴黎还不是一个现代化的城市，如今人们熟悉的绿树成荫的宽阔街道还不存在，都市生活也不是艺术家探索的主题。

年轻的艺术家只能通过被称为沙龙(Salon)的官方学院展览获得成功，而那时沙龙的保守派评审团青睐的是圣经和神话主题、精心完美的绘画技巧。

然而，在二十五年内，巴黎的城市面貌发生了翻天覆地的变化。艺术家们开始抛弃学院派传统的绘画题材，将注意力转向新技术和都市生活。当代的城市主题和大胆的风格给他们的艺术带来了一种强烈的、全新的现代感。

马奈在卢浮宫学习古代绘画大师的作品，比在他老师的画室里学的还要多。他开始发展出一种更自由的方式，创造出的形式不再是通过逐渐混合的色调，而是通过离散的区域并排的颜色。马奈借鉴了古典大师们的作品结构和主题，但给作品现代的造型。

1865年，当马奈的《奥林匹亚》入选沙龙展时，他已经开始挑战学院陈腐的传统。观众不习惯平面空间和浅体量的绘画。对许多人来说，马奈的布满“色斑”的画作似乎没有完成。

《奥林匹亚》在当时引起了一场丑闻，批评人士建议孕妇避开这张照片。令人震惊的是马奈画作的主角是一位妓女，她慵懒的姿势模仿了意大利艺术家提香的维纳斯，但马奈却没有用神话来掩盖她。

马奈以人物画闻名于世，但他把静物画称为“绘画的试金石”，约占他作品的20%。他的大多数静物画，比如这幅，都是在19世纪60年代画的。当时，静物画在新兴的资产阶级中非常受欢迎。餐厅里摆满了奢华的花束和丰盛的菜肴，暗示着主人的舒适生活。然而，资产阶级的品味倾向于更传统的精雕细琢和高度完成的作品。1867年，当马奈的画作展出时，一位作家看着他讽刺道:“我对瓜不太了解，但这幅似乎已过了鼎盛时期。”

这幅19世纪60年代早期的《牡蛎》的静物作品揭示了马奈的发展风格：在有限范围内颜色的突然转变，而不是连续和渐进的调色。每一种颜色，每一笔，都独立地呈现在画布上，有明显的现代感。

马奈的成功使他成为先锋派的领袖。有一段时间，在马奈工作室附近的Guerbois咖啡馆里，他每周都会和莫奈、巴齐耶一起探讨新的绘画理念和形式，他们后来又组织了第一次印象派画展。马奈大胆的绘画风格启发了未来的印象派画家，尽管马奈从未与他们一起展出过。

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